Aretha Franklin
| Aretha Franklin | |
|---|---|
 | |
| Informação geral | |
| Nome completo | Aretha Louise Franklin |
| Também conhecido(a) como | Rainha do Soul |
| Nascimento | 25 de março de 1942 |
| Local de nascimento | Memphis, Tennessee Estados Unidos |
| Morte | 16 de agosto de 2018 (76 anos) |
| Local de morte | Detroit, Michigan |
| Nacionalidade | norte-americana |
| Gênero(s) |
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| Ocupação(ões) |
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| Progenitores | Mãe: Barbara Siggers Franklin Pai: Clarence LaVaughn Franklin |
| Cônjuge |
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| Filho(a)(s) | 4 |
| Instrumento(s) |
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| Período em atividade | 1956 – 2018 |
| Gravadora(s) | |
| Afiliação(ões) | Ray Charles, James Brown, Whitney Houston, Mary J. Blige, George Michael, Luciano Pavarotti |
| Prêmios | Lista completa |
| Página oficial | arethafranklin |
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Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 — Detroit, 16 de agosto de 2018) foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou ícone da música negra. Foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone.[1][2] e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.[3] Sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo estado de Michigan.[4]
Nascida em Memphis, criada em Detroit, Michigan, a cantora recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Durante o final da década de 60 e na década de 70, pela Atlantic Records, gravou álbuns que entraram para história da música mundial, como I Never Loved a Man the Way I Love You, Lady Soul, Young, Gifted and Black, Sparkle e o álbum gospel Amazing Grace. Já na década de 80, após um período de baixas em sua carreira, participou do filme The Blues Brothers (1980), e gravou clássicos como "Jump to It" e "Who's Zoomin' Who?".
Nos anos posteriores, recebeu grande mídia e aclamação internacional ao executar performances como a ária "Nessun Dorma" na cerimônia do Grammy Awards, onde substituiu o tenor Luciano Pavarotti que, por motivos de saúde, cancelou seu número minutos antes da apresentação, e também pela homenagem a cantora e compositora Carole King no Kennedy Center Honors, onde foi ovacionada de pé pelos presentes pela sua redenção de "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman". Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte, como da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. É também uma das cantoras que mais ganharam prêmios Grammy na história da industria, tendo recebido vinte e um prêmios, dezoito competitivos e três honorários.
Apesar de todo o sucesso, Franklin teve apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na Hot 100, segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960 – sua canção mais conceituada – e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os vinte mais vendidos na mesma tabela musical; como exemplos, pode-se citar "Think", "I Say A Little Prayer", "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman", "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song", "Freeway of Love", entre outros.
Franklin também foi agraciada com inúmeras honrarias ao longo de sua carreira. É detentora da Medalha Nacional das Artes e também da Medalha Presidencial da Liberdade, a maior condecoração para um cívil norte-americano.[5] Em 1987, tornou-se a primeira artista feminina a ser introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll,[6] e em 2019, de maneira póstuma, foi a primeira mulher a receber individualmente o Prêmio Pulitzer na categoria Citação Especial, "por sua contribuição para a música e para a cultura americana por mais de cinco décadas".[7] É também uma das artistas recordistas de vendas, alcançando a marca de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo.
Carreira
1942 - 1961: Primeiros anos
Nascida em Memphis (1942), filha de Barbara Siggers e Clarence LaVaughn Franklin, um pregador itinerante de Igreja Batista, Aretha Louise Franklin se mudou para Buffalo, Nova York, aos dois anos de idade e aos quatro foi com sua família para Detroit. É em Detroit que seu pai constrói sua própria congregação, a New Bethel Baptist Church.[8]
Ainda aos dez anos, Aretha começa a cantar na igreja de seu pai, que se torna bastante conhecido em Detroit a ponto de ser chamado de “a voz de um milhão de dólares” e receber constantemente “celebridades” em sua casa. Nomes do gospel como Mahalia Jackson, Dinah Washington, James Cleverland, além de nomes do soul como Sam Cooke e Jackie Wilson, passam a frequentar a casa de seu pai, C.L. Franklin, e se tornam desde cedo grandes influências para a jovem Aretha.[8]
É com o apoio de seu pai que Aretha dá seus primeiros passos dentro da indústria musical. Em 1956, a cantora grava seu primeiro álbum, o gospel Songs of Faith, lançado quando ela tinha apenas 14 anos. Mais tarde, decidida a ingressar na música secular, Aretha vai para Nova York onde grava uma demo com duas canções, a qual foi distribuída para várias gravadoras da cidade.[8]
Não demorou muito para a jovem cantora chamar a atenção de boas gravadoras, como a Motown Records, especializada em música negra, e que logo se dispões a assinar com ela. Entretanto, Aretha optou por assinar contrato com a Columbia Records, em 1961, onde ela passaria a trabalhar com o renomado produtor John Hammond, responsável por grandes nomes do jazz como Billie Holliday, Count Basie.[8][9]
1961 - 1966: Era Columbia
Em janeiro de 1961, a Columbia lançou o primeiro álbum de Franklin: Aretha: With The Ray Bryant Combo. O disco apresentou seu primeiro single nas paradas da Billboard Hot 100, " Won't Be Long ", que também alcançou a 7ª posição na parada de R&B. [10] Sob a tutela do lendário produtor da Columbia, John Hammond, entre 1961 e 1966, Aretha lança nove álbuns pelo selo. Entretanto, nenhum deles obteve muito êxito. John enxergava Aretha com uma próxima Billie Holliday, o que o levou a ignorar o talento da jovem para o R&B e o Soul e empurrá-la a incorporar mais dos estilos jazz, doo-wop e blues em suas canções. Ainda sim, Aretha consegui emplacar alguns hits modestos nas paradas musicais da época. São desse período: “Today I Sing The Blues”, “Cry Like a Baby”, “Sweet Bitter Love” e “Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody”, tendo esta última, inclusive, alcançado um lugar entre as 40 músicas mais tocadas do momento. Ainda na tentativa de alcançar o sucesso, Aretha chegou a regravar algumas canções de cantoras contemporâneas que eram sensações na época, como Walk On By (Dionne Warwick), “You’ll Lose A Good Thing” (Barbara Lynn), People (Barbra Streisand), além de tentar regravações de clássicos do jazz e do blues como “Misty” e "I’d Rather Drink Muddy Water", entre outras. Pela Columbia Aretha também gravaria um álbum tributo à cantora Dinah Washington, falecida em 1963, e uma das grandes influências em sua carreira.[8][9]
Ainda na década de 1960, durante uma apresentação no Regal Theatre em Chicago, Pervis Spann, apresentador da rádio WVON, impressionado com as habilidades vocais da cantora, anunciou que Franklin deveria ser coroada como "A Rainha do Soul". [11]. Spann chegou, inclusive, a colocar cerimonialmente uma coroa de verdade sobre a cabeça da cantora. [12]
1967-1974: Era de ouro e sucesso comercial: "I Never Loved Man...", "Lady Soul", "Aretha Now", "Spirit in the Dark", "Young, Gifted and Black".
Em janeiro de 1967, após não renovar contrato com a Columbia depois de seis anos, Franklin migrou para a Atlantic Records. No mesmo mesmo mês, viajou para Muscle Shoals, no Alabama para gravar a canção I Never Loved a Man the Way I Love You diante dos famosos músicos da Muscle Shoals Rhythm Section.[13] Os bastidores da única sessão de gravação em Muscle Shoals, ficaram marcados não apenas pela sintonia dos músicos, mas também pelas desavenças trocadas entre o então marido de Aretha, Ted White, e um dos membros da seção de sopros, estendendo-se, mais tarde, em um briga corpo-a-corpo, além de trocas de injúrias raciais com o proprietário do estúdio, Rick Hall. [14]A cantora e seu marido voltaram para casa na manhã seguinte e o projeto "Muscle Shoals" basicamente tinha sido abortado. Wexler, porém, recusou-se a desistir e teve a ideia de colocar toda a seção rítmica em um avião para Nova York. Lá, em meados de fevereiro, no próprio estúdio da Atlantic, na Broadway, a equipe concluiu a sessão que se tornaria o primeiro single do álbum de Franklin para a gravadora.
A canção foi lançada no mês seguinte e tornou-se nº 1 nas paradas de R&B, enquanto também atingiu a 9ª posição na Billboard Hot 100, dando a Aretha seu primeiro sucesso Pop. O lado B do single continha a canção Do Right Woman, Do Right Man, que figurou no "Top 40 R&B" na 37ª posição. Em abril, a Atlantic lançou a versão de Aretha de Respect, que atingiu a primeira posição tanto nas paradas de R&B quando de música Pop simultaneamente e tornou-se sua canção assinatura.[15] Tempos depois, a canção ganhou uma nova interpretação e tornou-se símbolo dos direitos civis.
“Respect” rendeu a Franklin seus dois primeiros prêmios Grammy's, nas categorias de Melhor Gravação de R&B e Melhor Performance Vocal Feminina de R&B. Ao longo de sua carreira, ela levaria para casa onze prêmios Grammy's de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, sendo oito deles consecutivos, de de 1968 a 1974. Recorde nunca igualado em uma única categoria especifica, assim como pelo o número de vitórias consecutivas. [16]
Seu primeiro álbum Atlantic tornou-se disco de ouro, vendendo meio milhão de cópias. Franklin marcou mais dois singles no Top Ten em 1968: “Baby I Love You” e o inesquecível “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, que foi escrito por Carole King, sob encomenda para ela. [17].No ano seguinte, ela lançou dois álbuns Top Ten, Lady Soul e Aretha Now. O ano também viu alguns de seus singles de maior sucesso, tais como: “Chain of Fools”, “Ain't No Way”, “Think” e uma versão brilhante e atemporal para o canção de Burt Bacharach e [[Hal David] “I Say a Little Pray for You”.[17]
O domínio de Franklin nas paradas logo lhe rendeu o título de Rainha do Soul, ao mesmo tempo em que ela também se tornou um símbolo do empoderamento dos negros durante o movimento pelos direitos civis.[16]Em fevereiro de 1968, o líder do movimento dos direitos civis nos Estados Unidos, Martin Luther King Jr. presenteou-a com um prêmio honorário da Conferência de Liderança Cristã do Sul. Apenas dois meses depois, Martin seria assassinado em Memphis com tiro desferido por James Earl Ray. Aretha cantou "Precious Lord" em seu funeral. [18] Ainda em 1968, a cantora se tornou a primeira afro-americana a aparecer na capa da revista Time, com uma história que celebrava seu talento artístico, mas também sugeria haver abusos e violência dentro de seu casamento. [14]
Franklin se divorciou do marido Ted White em 1969 e assumiu o controle total de sua carreira pela primeira vez. No início dos anos 1970, ela continuou sua série de álbuns de sucesso de público e de crítica com Spirit in the Dark (1970) e Young, Gifted and Black (1972), que contava com "Rock Steady" e "Daydreaming", duas das melhores composições de Aretha. Ela foi a primeira artista de soul a tocar na casa de shows de rock Fillmore West, em São Francisco, performance documentada no álbum Aretha Live at Fillmore West, em 1971. [17]
Em colaboração com o renomado produtor Quincy Jones lança, em 1973, o álbum Hey Now Hey (The Other Side of Sky) que, apesar do esforços, se mostrou um fracasso comercial e obtivesse criticas medianas. [17] No ano seguinte, volta a ser produzida de Jerry Wexler lançando o álbum Let Me In Your Life, pelo qual retorna às paradas com uma regravação de sucesso do hit "Until You Come Back to Me", de composição de Stevie Wonder.
1972 - De volta ao gospel: "Amazing Grace"
Estimulada pelo falecimento de Mahalia Jackson e pelo subsequente ressurgimento do interesse pela música gospel, Franklin retornou às suas origens musicais para o álbum Amazing Grace de 1972, que vendeu mais de 2 milhões de cópias na época e se tornou o álbum gospel mais vendido da história, recorde que mantém até hoje. [16] O álbum foi gravado na Igreja New Temple Missionary Baptist Church, em Los Angeles, e contou com participação do reverendo James Cleveland, além de contar com seu pai, C.L Franklin, e a lenda do gospel, Clara Ward, entre a congregação. O vocalista da banda Rolling Stone, Mick Jagger também esteve presente durante a gravação do álbum. [19]
1975-1979: Baixas na carreira e saída da Atlantic Records
Em 1975 com a saída de Jerry Wexler da Atlantic, Aretha ficou sem um forte parceiro na gravadora. Ela marcou seu último hit R&B dos anos 70 com “Something He Can Feel”, canção que fazia parte da trilha sonora do filme Sparkle, cujas as canções foram compostas por Curtis Mayfield e cantadas por Aretha em um álbum homônimo de 1976. Seus últimos álbuns pela Atlantic, tais como Sweet Passion (1977), Almighty Fire (1978) (outra parceria com Curtis Mayfield), e La Diva (1979) venderam pouco e, em meados da década, sua carreira estava vacilante. [17]
1980 - 2000: Retornos ao mainstream
Em 1980, Franklin assinou com a Arista Records, dirigida por Clive Davis, no mesmo ano realizou uma performance no Royal Albert Hall na presença da Rainha Elizabeth II. Aretha também foi artista convidada em um musical de comédia, The Blues Brothers. O primeiro álbum de Franklin pela Arista, chamado "Aretha", foi lançado ainda em 1980 e emplacou duas canções entre "Singles de R&B" nos Estados Unidos: United Together e I Can't Turn You Loose. Em 1981, "Love All the Hurt Away" incluiu um aclamado dueto com George Benson na faixa-título e uma regravação de "Hold On, I'm Comin", de Sam & Dave. Franklin retornou à disputa pelas primeiras colocações nas paradas com o álbum Jump to It, cuja faixa-título figurou entre os "40 Singles Pop" durante seis anos.
Em 1985, desejando um "som mais jovem" em sua música, Aretha lançou um estilo diferente em Who's Zoomin' Who, que se tornou o seu primeiro álbum a receber certificação de platina ao ultrapassar a marca de 1 milhão de cópias vendidas. "Freeway of Love", "Sister Are Doing It for Themselves" e a faixa-título tornaram-se alguns dos maiores sucessos da cantora. No ano seguinte, o álbum de Aretha alcançou o sucesso com os singles "Jumpin' Jack Flash", "Jimmy Lee" e "I Knew You Were Waiting For Me", sendo este último seu dueto mais conhecido no exterior com George Michael. Durante este período, Aretha também gravou os temas de abertura das séries A Different World e Togheter, produzidas pela NBC. Em 1987, lançou seu terceiro álbum gospel, "One Lord, One Faith, One Baptism", gravado na Igreja Nova Betel, que costumava ser liderada pelo pai da cantora. Apesar do sucesso comercial deste período, o álbum "What You See is What You Sweat" falhou nas paradas musicais. Mas, Franklin retornou ao topo em 1993, com a canção dance "A Deeper Love" e a balada romântica "Willing to Forgive", de 1994.
Em 1998, Franklin retornou ao Top 40 com o lançamento de "A Rose Is Still a Rose", produzido pela também cantora Lauryn Hill. A faixa viria a tornar-se o título do álbum lançado depois. No mesmo ano, Franklin atraiu a atenção internacional por sua performance de "Nessun dorma" na cerimônia do Grammy Awards, quando substituiu o tenor italiano Luciano Pavarotti.[20]
2000 - 2018: Século XXI e anos finais
Em 2004, Franklin anunciou sua saída da Arista Records após 20 anos de contrato. Em 2007, para concluir suas determinações profissionais com a gravadora, Franklin lançou uma compilação de duetos da sua carreira chamada "Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen", que alcançou relativo sucesso comercial e de crítica. No ano seguinte, lançou o álbum natalino "This Christmas, Aretha" pela DMI Records.
No século XXI, a artista foi destaque ao apresentar-se na cerimônia de posse de Barack Obama, primeiro presidente afro-americano eleito nos Estados Unidos. Foi a terceira vez que Aretha se apresentou em uma posse presidencial, tendo sido convidada para cantar durante a posse de Jimmy Carter, em 1977, e Bill Clinton, em 1993. [21]
Aretha Franklin continuou fazendo shows, em menor número, no começo da década de 2010, limitando suas participações devido a questões de saúde.[22] Em 2015, Aretha se apresentou no Kennedy Center Honors durante a cerimônia de homenagem a Carole King, que coescreveu uma das músicas mais famosas cantadas por Franklin, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”. Cantando a referida canção, Aretha fez uma rara aparição tocando piano, e ao final foi ovacionada de pé pela audiência presente, que incluía nomes famosos como o presidente Barack Obama, sua esposa Michelle Obama, Viola Davis, Rita Moreno, além da própria Carole King. [23]
Doença e morte
Em 2010, ela começou a tratar um câncer que a acometeu, passando por várias cirurgias, mas mesmo assim conseguiu manter-se em atividade performando nos palcos pelo mundo de tempos em tempos.[24] Em 13 de agosto de 2018, foi reportado que sua situação de saúde havia deteriorado consideravelmente e a cantora passou a se cercar de familiares e amigos próximos,[25] vindo a falecer três dias depois, em 16 de agosto de 2018, aos 76 anos em sua casa em Detroit, vítima de câncer de pâncreas. Está sepultada no Cemitério Woodlawn, em Detroit, Michigan. [26][27]
Legado e Honras
Franklin recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1979. Em 1987, tornou-se a primeira artista feminina a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame.[28] Dois anos antes, o governo do Michigan havia decretado sua voz como um "fenômeno natural".[29] Em 1991, foi premiada com o Grammy Legend Award por "sua contribuição para a música" e quatro anos depois, recebeu uma medalha do Kennedy Center, uma das mais prestigiadas instituições de arte do país.[30] Em 2005, o então Presidente George W. Bush condecorou Franklin com a Medalha Presidencial da Liberdade por "seus serviços aos Estados Unidos".[31] No mesmo ano, a artista foi incluída no UK Music Hall, tornando-se a segunda artista feminina a conseguir tal reconhecimento; (a primeira havia sido Madonna).[32]
Uma artista de grande quilate, Aretha já foi descrita também como "A voz do Movimento dos Direitos Civis", "a voz da América Negra" e "um símbolo da igualdade racial".[33] A revista Rolling Stone a considerou em 9º lugar entre "Os 10 maiores artistas de todos os tempos"[34] e o 1º lugar na lista dos "Maiores Cantores de Todos os Tempos".[35] Em 2011, após recuperar-se de uma cirurgia, Aretha foi homenageada pelas cantoras Christina Aguilera, Florence Welch, Jennifer Hudson, Martina McBride e Yolanda Adams na cerimônia do Grammy Awards.[36]
Em 2019, Aretha se tornou a primeira artista feminina a vencer o Prêmio Pulitzer, que foi concedido por "sua contribuição indelével à música e cultura americanas por mais de cinco décadas". O prêmio foi atribuído postumamente.[37]
Em Janeiro de 2023, na atualização feita pela revista Rolling Stone de sua lista sobre os "100 melhores cantores de todos os tempos" para Os 200 melhores cantores de todos os tempos", Aretha manteve-se no topo, tendo sido eleito a cantora número #01 em ambas as publicações. [38]
Voz e estilo
Franklin têm sido descrita como uma grandiosa cantora e música devido à sua "flexibilidade vocal, inteligência interpretativa, habilidade no piano, audição e experiência".[33] A voz de Franklin já foi citada como "uma mezzo-soprano poderosa" e foi inúmeras vezes elogiada pela crítica por seus arranjos e interpretações da obra de outros artistas.[39] Em 1985, sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo departamento de recursos naturais do estado de Michigan.[40]
A imagem de Franklin, entretanto, sofreu várias alterações ao longo de sua carreira. Durante os anos 1960, a cantora era notória por manter o cabelo em estilo Bouffant e vestuário extravagante. Nos anos de 1970, abraçando suas origens, Franklin voltou-se para os penteados de inspiração afro-americana. Nos anos recentes, a artista adotou um figurino mais trabalhado, porém mais discreto.
Discografia
- Songs of Faith (1956)
- Aretha (1961)
- The Electrifying Aretha Franklin (1962)
- The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin (1962)
- Laughing on the Outside (1963)
- Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington (1964)
- Runnin' Out of Fools (1964)
- Yeah!!! (1965)
- Soul Sister (1966)
- Take It Like You Give It (1967)
- I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)
- Aretha Arrives (1967)
- Lady Soul (1968)
- Aretha Now (1968)
- Soul '69 (1969)
- This Girl's in Love with You (1970)
- Spirit in the Dark (1970)
- Young, Gifted and Black (1972)
- Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) (1973)
- Let Me in Your Life (1974)
- With Everything I Feel in Me (1974)
- You (1975)
- Sparkle (1976)
- Sweet Passion (1977)
- Almighty Fire (1978)
- La Diva (1979)
- Aretha (1980)
- Love All the Hurt Away (1981)
- Jump to It (1982)
- Get It Right (1983)
- Who's Zoomin' Who? (1985)
- Aretha (1986)
- Through the Storm (1989)
- What You See Is What You Sweat (1991)
- A Rose Is Still a Rose (1998)
- So Damn Happy (2003)
- This Christmas, Aretha (2008)
- Aretha: A Woman Falling Out of Love (2011)
- Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics (2014)
Singles de sucesso
Singles que atingiram o Top 10 da lista Hot 100 da Revista Billboard:
| Ano | Título | Maior posição atingida |
|---|---|---|
| 1967 | "I Never Loved A Man (The Way I Love You)" | 9 |
| 1967 | "Respect" | 1 |
| 1967 | "Baby I Love You" | 4 |
| 1967 | "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" | 2 |
| 1967 | "Chain Of Fools" | 2 |
| 1968 | "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone" | 5 |
| 1968 | "Think" | 7 |
| 1968 | "The House That Jack Built" | 6 |
| 1968 | "I Say a Little Prayer" | 10 |
| 1971 | "Bridge Over Troubled Water" / "Brand New Me" | 6 |
| 1971 | "Spanish Harlem" | 2 |
| 1971 | "Rock Steady" | 9 |
| 1972 | "Day Dreaming" | 5 |
| 1973 | "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" | 3 |
| 1985 | "Who's Zoomin Who?" | 7 |
| 1985 | "Freeway of Love" | 3 |
| 1987 | "I Knew You Were Waiting (For Me)" (com George Michael) | 1 |
Filmografia
- The Blues Brothers - 1980 (no Brasil, Os Irmãos Cara-de-Pau)
- Blues Brothers 2000 - 1998 (no Brasil, Os Irmãos Cara-de-Pau 2000)
- Immaculate Funk - 2000 (documentário)
- Tom Dowd & the Language of Music - 2003 (documentário)
- Singing in the Shadow: The Children of Rock Royalty - 2003 (documentário)
- Aretha Franklin: Amazing Grace - 2018
Prêmios recebidos
Prêmios Grammy
| Prêmios Grammy ganhados por Aretha Franklin | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ano | Categoria | Título da canção ou álbum | ||
| 1968 | Melhor Gravação de R&B | "Respect" | ||
| 1968 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Respect" | ||
| 1969 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Chain Of Fools" | ||
| 1970 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Share Your Love With Me" | ||
| 1971 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Don't Play That Song" | ||
| 1972 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Bridge Over Troubled Water" | ||
| 1973 | Melhor performance vocal feminina de R&B | Young, Gifted and Black | ||
| 1973 | Melhor performance feminina de soul/gospel | "Amazing Grace" | ||
| 1974 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Master Of Eyes" | ||
| 1975 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Ain't Nothing Like The Real Thing" | ||
| 1982 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Hold On I'm Comin'" | ||
| 1986 | Melhor performance vocal feminina de R&B | "Freeway Of Love" | ||
| 1988 | Melhor performance vocal feminina de R&B | Aretha | ||
| 1988 | Melhor performance vocal de R&B por dupla ou grupo | "I Knew You Were Waiting (For Me)" (com George Michael) | ||
| 1988 | Melhor performance feminina de soul/gospel | "One Lord, One Faith, One Baptism" | ||
| 1991 | Prêmio de lenda da música | -- | ||
| 1994 | Prêmio pelo conjunto da obra | -- | ||
| 2004 | Melhor performance vocal tradicional de R&B | "Wonderful" | ||
| 2006 | Melhor performance vocal tradicional de R&B | "A House Is Not A Home" | ||
| 2008 | Melhor performance vocal de soul/gospel por dupla ou grupo | "Never Gonna Break My Faith" (com Mary J. Blige) | ||
Referências
- ↑ «20 The 100 Greatest Singers of All Time». Rolling Stone. 12 de março de 2008
- ↑ «Título ainda não informado (favor adicionar)»
- ↑ Jerry Wexler. «100 Greatest Artists: Aretha Franklin» (em inglês). Consultado em 3 de setembro de 2011
- ↑ Bego, Mark (2010). Aretha Franklin: The Queen of Soul. [S.l.]: Da Capo Press. ISBN 978-0-78675-229-4
- ↑ G1. «Aretha Franklin, rainha do soul, morre aos 76 anos». Consultado em 2 de outubro de 2019
- ↑ Ebony (Abril de 1995). «Aretha Talks About Men, Marriage, Music & Motherhood»
- ↑ Renata Nogueira (15 de abril de 2019). «Aretha Franklin ganha prêmio Pulitzer Póstumo». Folha de S.Paulo. Consultado em 16 de abril de 2019
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- ↑ Gilliland, John - Pop Chronicles. «Show 52 - The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit (audio)»
- ↑ a b {citar web|url=https://www.theguardian.com/music/2018/aug/16/aretha-franklin-obituary%7Ctítulo=Aretha Franklin obituary|autor=Williams, Richard|idioma=inglês|site=The Guardian|acessodata=21/05/2024}}
- ↑ Rolling Stone. «500 Greatest Songs of All Time»
- ↑ a b c «Aretha Franklin». Consultado em 17 de maio de 2024
- ↑ a b c d e «Aretha Franklin». Academy of Achievement. Consultado em 17 de maio de 2024
- ↑ «Franklin, Aretha». ENCYCLOPEDIA OF DETROIT. Consultado em 17 de maio de 2024
- ↑ Sheffield, Rob. «Mick Jagger's 80 Wildest, Coolest, Most Outrageous Moments» (em inglês). Consultado em 21 de maio de 2024
- ↑ RadioTimes (26 de janeiro de 2014). «Five of the Best Grammy Award performances». Consultado em 2 de outubro de 2014
- ↑ Marinho, Paulo. «Aretha Franklin: ícone da música e dos direitos civis que fez história com sua força cultural». Rolling Stone. Consultado em 20 de maio de 2024
- ↑ Miller, Matt (30 de dezembro de 2015). «Aretha Franklin Just Brought the Leader of the Free World to Tears». Esquire
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- ↑ «Aretha Franklin Reveals Tumour Scare». Contact News. 10 de janeiro de 2012. Consultado em 26 de maio de 2013
- ↑ «Aretha Franklin said to be 'seriously ill'». BBC Online. BBC News. Consultado em 13 de agosto de 2018
- ↑ «'Queen of Soul' Aretha Franklin has died». AP News (em inglês). Consultado em 16 de agosto de 2018
- ↑ Portilho, Osmar; Renata Nogueira. «Aretha Franklin morre aos 76 anos: o mundo perde a rainha da soul music». UOL. Consultado em 16 de agosto de 2018 A referência emprega parâmetros obsoletos
|coautor=(ajuda) - ↑ Ebony (Abril de 1995). «Aretha Talks About Men, Marriage, Music & Motherhood»
- ↑ Bego, Mark (2010). Aretha Franklin: The Queen of Soul. [S.l.]: Da Capo Press. ISBN 978-0-78675-229-4
- ↑ The Milwaukee Journal Sentinel (6 de setembro de 2005). «Franklin not ready to rest another laurel». Consultado em 2 de outubro de 2014. Arquivado do original em 5 de março de 2016
- ↑ BBC News (10 de novembro de 2005). «Singer Franklin awarded US medal». Consultado em 2 de outubro de 2014
- ↑ IMDb. «Aretha Franklin > Biography». Consultado em 2 de outubro de 2014
- ↑ a b Dobkin, Matt (2006). «I Never Love A Man The Way I Love You: Aretha Franklin, Respect and the Making of a Soul Music Masterpiece»
- ↑ «20 The 100 Greatest Singers of All Time». Rolling Stone. 12 de março de 2008
- ↑ Rolling Stone (20 de abril de 2011). «100 Greatest Artists of All Time»
- ↑ GRAMMY.com. «Grammy Awards tribute to Aretha Franklin»
- ↑ Renata Nogueira (15 de abril de 2019). «Aretha Franklin ganha prêmio Pulitzer Póstumo». Folha de S.Paulo. Consultado em 16 de abril de 2019
- ↑ Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-singers-all-time-1234642307/aretha-franklin-9-1234643212/. Consultado em 20 de maio de 2024 Texto "titulo- The 200 Greatest Singers of All Time" ignorado (ajuda); Em falta ou vazio
|título=(ajuda) - ↑ Icons of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries. [S.l.]: ABC-CLIO. 2011
- ↑ «RIP Aretha Franklin: Five ways the Queen of Soul made history». bbc. (em inglês)
Ligações externas
- Página oficial
- Aretha Franklin no Hall da Fama da Música
- Aretha Franklin no Soulmusic.com
- Artigo da BBC sobre Aretha Franklin
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