Stephen Shore

Stephen Shore
Narození8. října 1947 (76 let)
New York
Alma materColumbia Grammar & Preparatory School
Povolánífotograf
OceněníGuggenheimovo stipendium (1975)
Webová stránkastephenshore.net
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Stephen Shore, NRW-Forum Düsseldorf během děkovné řeči po získání Ceny za kulturu Německé fotografické společnosti, 11. září 2010
Stephen Shore NRW-Forum Düsseldorf během stejné akce, vpravo: Prof. Dr. Nickel

Stephen Shore (* 8. října 1947, New York City) je americký fotograf, který je pionýrem v používání barvy ve výtvarné fotografii.[1] Specializuje se na snímání banálních scén a jednoduchých objektů.

Život a dílo

Stephen Shore se zajímal o fotografování již od raného věku. Temnou komoru dostal již v šesti letech od svého strýce.[2] O tři roky později začal používat 35mm kameru a vyvolával první barevné fotografie. V deseti dostal výtisk knihy American Photographs Walkera Evanse, která ho velmi ovlivnila. Jeho kariéra začala již v raném věku čtrnácti let, kdy ukázal svá díla Edwardu Steichenovi, kurátorovi fotografie instituce Museum of Modern Art (Moma). Steichen od něho koupil tři z jeho děl, čímž uznal Shoreho talent. V sedmnácti letech potkal Shore Andy Warhola a začal navštěvovat jeho ateliér Factory, Warhola portrétoval a s ním také mnoho kreativních lidí, kteří jej obklopovali. V roce 1971, ve 24 letech, se Shore stal teprve druhým žijícím fotografem, který měl samostatnou výstavu v newyorském Metropolitním muzeu umění.[3]

Shore pak začal dělat takzvané výlety „on the road“ (na cestě), při kterých fotografoval americkou a kanadskou krajinu. V roce 1972 uskutečnil cestu z Manhattanu do Amarilla v Texasu, při které se projevil jeho zájem o barevnou fotografii. Zobrazoval ulice a města, kterými procházel barevně. Z techniky používal nejprve formát 35 mm, následně 4x5" a nakonec skončil u formátu 8x10". V roce 1974 získal finanční dotaci NEA, o rok později grant Guggenheimových.[4] Tyto granty vyvrcholily barevnou výstavou v MoMA. V roce 1971 byl prvním žijícím fotografem, který měl výstavu v Metropolitan Museum of Art v New York City, a kde měl samostatnou výstavu barevných fotografií v roce 1976.[5][6][7]

Na počátku sedmdesátých let se trojice fotografů Joel Meyerowitz, Stephen Shore a William Eggleston stala první skupinou mladých umělců, kteří začali používat barevný materiál nejen v reportážní, ale zároveň také ve výtvarné fotografii.

Jeho kniha Uncommon Places (Neobvyklá místa) z roku 1982 se stala biblí nové barevné fotografie, protože spolu s Williamem Egglestonem, ve své práci dokazoval, že barevnou fotografii, stejně jako malbu nebo fotografii černobílou, je možné považovat za umělecké dílo. Mnoho umělců, včetně Nan Goldinové, Andrease Gurského, Martina Parra, Joela Sternfelda nebo Thomase Strutha uznávají, že Shore měl zčásti vliv také na jejich práci.

Filip Gefter z Art & Auction napsal: Stephen Shore a William Eggleston, průkopníci barevné fotografie v sedmdesátých letech, si (ať již vědomě nebo ne) vypůjčili myšlenku od fotorealistů. Jejich fotografické interpretace amerických tradičních čerpacích stanic, konzumentů rychlého občerstvení nebo parkovacích automatů je předpovězeno již ve fotorealistické malbě, která dávno předcházela jejich obrázkům.[8]

Shore vystavuje přibližně ve třístech galeriích; v New Yorku; Sprüth Magers v Kolíně nad Rýnem, Mnichově, Londýně; a galerii Rodolphe Janssen v Bruselu.

Shore od roku 1982 pracuje jako ředitel fotografického oddělení univerzity svobodného umění Bard College.[9][1]

Katalogy a monografie

  • Uncommon Places
  • Uncommon Places: 50 Unpublished Photographs
  • Essex County
  • The Gardens at Giverny
  • Stephen Shore: Photographs 1973–1993
  • The Velvet Years, Andy Warhol's Factory, 1965–1967
  • Uncommon Places, the Complete Works
  • American Surfaces
  • Witness No.1
  • The Nature of Photographs
  • Stephen Shore
  • A Road Trip Journal
  • One Picture Book #43 Merced River 2007 publ: Nazraeli Press

Samostatné výstavy

  • 1971: Metropolitan Museum of Art, New York City.[5][6]
  • 1972: Light Gallery, New York City. The first exhibition of his American Surfaces photographs.[1]
  • 1976: Museum of Modern Art (MoMA), New York City.[7][10]
  • 1978: Rencontres d'Arles, Arles, Francie.
  • 2010: Rencontres d'Arles, Arles, Francie.
  • 2012: Stephen Shore, Uncommon Places, Multimedia Art Museum, Moskva.[11]
  • 2016: Stephen Shore. Retrospective, C/O Berlin, Berlín.[12]
  • 2017–2018: Stephen Shore, Museum of Modern Art, New York City.[7][1][13][9]

Ceny a ocenění

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Stephen Shore na anglické Wikipedii.

  1. ↑ a b c d YARM, Mark. www.wsj.com. A Stephen Shore Retrospective Comes to the MoMA. Wall Street Journal. 2 November 2017. Dostupné online [cit. 2018-04-23]. ISSN 0099-9660. Je zde použita šablona {{Cite news}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  2. ↑ Interview with Stephen Shore Archivováno 1. 7. 2009 na Wayback Machine.. Wallpaper, 26. července 2007.
  3. ↑ Alfred Stieglitz had been the first. Michael Kimmelman, Passing Mile Markers, Snapping Pictures. New York Times, 18. května 2007.
  4. ↑ a b Stephen Shore [online]. John Simon Guggenheim Memorial Foundation [cit. 2018-03-31]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  5. ↑ a b O'HAGAN, Sean. Sean O'Hagan meets photographer Stephen Shore [online]. 13 November 2005 [cit. 2018-04-23]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  6. ↑ a b HISS, Anthony. www.newyorker.com. Stephen Shore. The New Yorker. 27 February 1971. Dostupné online [cit. 2018-04-23]. ISSN 0028-792X. Je zde použita šablona {{Cite news}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  7. ↑ a b c WOODWARD, Richard B. www.wsj.com. Photography's Shifting Shore. Wall Street Journal. 30 December 2017. Dostupné online [cit. 2018-04-23]. ISSN 0099-9660. Je zde použita šablona {{Cite news}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  8. ↑ Philip Gefter. Keeping It Real [online]. ARTINFO, 9. ledna, 2008 [cit. 2008-04-23]. Dostupné online. 
  9. ↑ a b BUDICK, Ariella. Stephen Shore: banality, sprawl and decay [online]. [cit. 2018-04-23]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  10. ↑ a b Photographs by Stephen Shore [online]. Museum of Modern Art, 8 October 1976 [cit. 2016-06-10]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  11. ↑ Stephen Shore, Uncommon Places [online]. Multimedia Art Museum, Moskva. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  12. ↑ "Stephen Shore: Retrospective". C/O Berlin. co-berlin.org. Exhibition February 6 – May 22, 2016. Retrieved 22 February 2018.
  13. ↑ Stephen Shore [online]. [cit. 2018-04-23]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  14. ↑ "Honorary Fellowships (HonFRPS) Archivováno 27. 1. 2017 na Wayback Machine.". Royal Photographic Society. Accessed 22 February 2018
  15. ↑ DGPh verleiht den Kulturpreis 2010 an Stephen Shore [press release]. Deutsche Gesellschaft für Photographie. dgph.de [cit. 2014-04-01]. Dostupné online. (německy) Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
  16. ↑ The Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) [online]. Deutsche Gesellschaft für Photographie [cit. 2014-04-01]. Dostupné online. Je zde použita šablona {{Cite web}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.

Externí odkazy

  • Logo Wikimedia Commons Obrázky, zvuky či videa k tématu Stephen Shore na Wikimedia Commons
  • kamel mennour - Stephen Shore Archivováno 19. 1. 2013 na Wayback Machine.
  • Stephen Shore na 303 Gallery
  • Shore's artist statement, Uncommon Places
  • American Surfaces at PS1, 2005 Archivováno 20. 11. 2007 na Wayback Machine.
  • Photography program at Bard College
  • Extended video interview with Stephen Shore
  • KultureFlash interview (01/2004)
  • Museum of Contemporary Photography Archivováno 16. 6. 2009 na Wayback Machine.
  • Photo Eye
  • New York Times
  • International Center of Photography
  • Masters of Photography
  • Bill Charles
  • Variations on Uncommon places
Pahýl
Pahýl
 Tento článek je příliš stručný nebo postrádá důležité informace.
Pomozte Wikipedii tím, že jej vhodně rozšíříte. Nevkládejte však bez oprávnění cizí texty.
Autoritní data Editovat na Wikidatech